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1、名家名作云集,丹青翰墨留芳—当代书画八大家萧瀚
艺术简介】萧瀚，著名画家，积彩色调水墨画开派人，生于安徽芜湖，1968年毕业于安徽师范大学艺术学院。现任中华人民共和国人力资源和社会保障部中国人才研究会书画人才专业委员会会长，中国友联画院副院长，北京海华归画院院长。1987年应德国及法国政府部门邀请举办个人画展并讲学。1988年获西德巴肯霍夫基金会赞助提供画室进行艺术交流并考察北德艺术。1989年旅居德国，并在德国多个美术馆及画廊展出。1992年德国国家一台拍摄及播放（萧瀚艺术在德国）专题片，同时获德国新闻社(DPA)报导和介绍。他先后应邀在台湾国立历史博物馆、国父纪念馆中山画廊等多处举办个人画展，历年来作品参加多项国内外大型美术展并屡次获奖，作品广为德国、台湾及东南亚各地的博物馆和著名艺术机构及私人收藏家收藏。《欧洲之春》三联画亦为欧洲理事会大厦收藏。自1994年始，作品每年在香港著名拍卖行苏富比、佳士德、荣宝斋、及台湾甄藏、上海朵云轩、北京翰海、嘉德、保利、中贸圣佳拍卖成绩斐然。2001年首次进入香港苏富比拍卖成交价前十名行列。2013年首次拍卖成交单幅过千万人民币记录，并荣登胡润百富艺术榜。萧瀚的作品以中国习惯为基础，并以创新的手法开拓具意象和印象色彩的水墨画的新路。以多次滴彩积色，形成诸多冷暖灰色调子，产生天然之趣，再结合大自然之万象，研创出自然而富变化的独特风格。其创作理念为穷尽色彩之光辉，融合笔墨之精神，抒发当代之情怀。2002年以来于中国美术馆中央圆厅、上海美术馆、广州艺术博物院、深圳关山月美术馆、甘肃省美术馆、山东省美术馆等举办个人画展并举办学术研讨会。自回国后受海归艺术家群体的委托，发起成立海华归画院和海归艺术家协会，2007年成功举办百年海归艺术研讨会，积极致力于推动海归艺术的各项事业发展。2012年至今全力推动国家人才强国战略和书画人才发展事业。《春晖华盛顿》138x68cm积彩色调水墨画的顿悟萧瀚中国画千百年来多以墨色为主体，充盈遮盖了整个艺术苍穹。墨分五色成为欣赏中国画、体味色彩的单一标准，极具玄学意味。而占半壁河山的色彩原理被置于一旁，或轻描淡抹成为浓、淡、干、湿墨色之附庸。余在五彩缤纷的西方艺坛，吸取和采撷精华，并运用西方颜料和中国颜色混合使用，使中国宣纸在多次泼彩积色后，发挥最大程度的渗透性、融合性和包容性，创造色彩丰腴瑰丽、浓艳脱俗的积彩色调山水画。余研创的色彩中国画，挣脱了单一的中国习惯审美绘画体系，以鲜明的粉色和水性色交错使用，多次以透明的色彩沉积，也以浓烈之色覆盖迭加，习惯的笔墨退居次要地位，或平分秋色，或退到了画面的深处作为一个底韵托载色彩山水。尽量显现色彩在宣纸上的各种光泽和力度，使色相明确饱和，具有张力。这样多次泼彩积色使各种倾向的色彩互相碰撞、流动、激荡、渗化、溶合滋润和对比迭加，凭着感觉从闪烁不定的沉积色斑中寻觅出山水物象，使其浮现出来。这种色彩画带有很大的随意性和偶发性，极富幻想。创作起始，并无明确的构想或胸有成竹，常常是看着弥漫全纸的斑迹而空发奇想触发画意，再依据人生积累和深厚造型基础去塑造勾成物象，并小心保留一些意想不到的偶然渗化出的天然之色。这些彩色的山水画给人一种新的感受和心理满足。色调造成主旋律和音乐的韵律感，绚丽多彩和繁复统一有机契合，形成一种可与西画媲美而又别具色彩韵味的积彩色调水墨画风格。《池塘鸭趣》68x138cm用多次积色法去表现山水，可以验证中国的宣纸对色彩的表现力亦是无限的，并不比西洋画逊色，甚至许多微妙反映，西画望尘莫及，主要是宣纸的渗化能力促使泼积上的色彩互相融化配合、渗透，形成诸多黄灰、紫灰、绿灰、蓝灰、银灰等冷暖软色调的透明感和韵律味，是西画的调色法也难以比肩的。而且薄薄的宣纸还可以两面作画积色，除主要积色外，还可用泼、冲、印、沥、染、罩、提等法把色彩沉积到宣纸上，达到特殊效果。中国水墨画历来强调的是笔墨即笔情墨趣，宣纸对墨的反映以达尽至，干、湿、浓、淡、泼、积、焦墨、宿墨等变化无穷；笔法就更多，中锋、侧锋、顿、拙、折、拖、劈、抖笔、颤笔，还包括繁复的各种办法，不胜枚举，为前人所创造的集大成。唯色法单调，用色多以易融化渗透的花青、赭石、胭脂等，轻描淡抹。在墨的绝对统治下，作为附属、稍厚重的矿物质颜色，如石青、石绿、朱砂等，多作点缀，不敢作主旋律，也仅以原色用之，未见如西画用复合色以致画面形成微妙色调，背景更不敢施以大片混合色调呼应主体，空以白纸千篇一律。余的画面量满幅用彩色，绚烂多彩，色彩变化细微，仍是东方气派与审美情趣，于习惯构成中求新、真、活、奇。空气、水分、风、阳光、晨雾、雨露皆化合在色彩丰腴的层次中，均是以色来营造这活生生的真山水，折射出万象旁出，鸿蒙顿开，宇宙丽象，云水奔突，宏观微达之七彩光芒。《红透山村》68x138cm色调水墨画的技法关键是把宣纸变成一个调色盘，让多次积上的色彩沉淀迭加，在水分的作用下互相化合渗透，完成复合色的调配。不同于西洋画的调色盘上调色，再绘画塑造在载体之上。因此，每一次积色均要水分充足，确定主调色彩之后，同时积上补色，达到色彩对比和谐。天然的色斑启迪物象的幻造，沉积的间色具有印象派色彩的光泽，再以笔墨擦和色笔描绘，造成厚实圆浑，层次深邃，丰腴精巧，肌理、质感、结构显明，透气缜密，诸元素均在色彩的流动和沉淀中达成新的秩序和格局。《古堡遗迹》45x70cm
萧瀚作品市场分析报告考量和分析一位中国水墨艺术家作品市场行情，是一项非常综合和严谨的评估工作，不单是分析市场价格，更要研究其中包括其人、其画、其经历以及其影响。其人，是一个难以辨明的隐晦命题，但毕竟人是思想文化和社会活动的核心，艺术家能否认清自己的重要性，并发挥出其核心的作用与价值，开拓创新的艺术理念以及崇高远大的艺术理想，在很大程度上决定着后面三项的成果。其画，是最为直观和明确的参考因素，如作品的艺术风格契合了当下的审美标准，作品的交易价格刷新了历史纪录等，均可充分地说明其画在艺术品市场上的价格地位。其经历，涵盖了艺术家的从艺经历、博学广度、研究方向等，从而映射到他的艺术创作，渗入到其作品风格的阶段性演变之中，由内而外地散发着艺术素养和文化内涵。其影响，则表现在艺术家的画坛知名度和社会影响力，如作品的展览与收藏情况，致力于美育事业或公益活动等，从社会属性角度体现艺术对推动社会发展和人类进步的贡献。萧瀚作品市场分析报告《华灯放湖畔》100x68cm因此，作品市场分析报告是对艺术家全方面的考核，任何一个环节都会或多或少影响到作品价格的涨落幅度与升降趋势。萧瀚是中国当代画坛集众多市场优势于一身的少数艺术家之一，如开宗立派独创积彩色调水墨技法，旅德海归艺术家代表的特殊身份，官方背景下美术社团组织的高层职位，画坛领衔同仁的认可与赞同，稳固的
一、二级市场基础，胡润艺术榜的靠前排名等。所以，在此分析萧瀚作品市场的过程中，便囊括了其风格演变、审美标准、画坛地位、市场基础、收藏体系、客观数据等诸多方面剖析，逐一总结出萧瀚作品在中国艺术品市场低迷时期能够异军突起的种种关键。独创积彩画法，契合当代审美标准纵观中国美术史，历代绘画大师作品终能流芳百世且千古垂名，无一例外的是大多具备了推动中国美术事业前进和发展的两大核心因素，即独创的艺术风格和鲜明的时代特征。无论是曹衣出水，吴带当风的佛教人物画，还是元明时期崛起与流行的文人笔墨，抑或清代院体山水画的摹古风潮以及隐居画家表达和流露的讽刺与闲逸。这些载入美术史书的艺术大家，他们在艺术风格、艺术面貌以及艺术理想上，深刻解读着笔墨当随时代的画学理论与时代观念。翻开近当代美术史的篇章，艺术大师云集，他们在艺术之路的实践与创新上取得了显著成就，例如张大千晚年的泼墨泼彩绘画、吴冠中的点线面色彩构成、傅抱石独创的抱石皴等，独创的艺术风格和鲜明的时代特征让他们不仅在中国美术史上有所定论，而且在艺术市场中也从未失去收藏家的青睐。《晨光畅游》56x94cm由此，我们来看萧瀚的作品。首先，他独创积彩色调水墨画，从技法根源上看，无论是用笔用墨，还是皴擦点染，均是在延续和继承中国习惯绘画精髓与要义。也就是说，萧瀚积彩的创新基础仍旧立足于中国绘画，其画面中不失中国绘画的气韵与意象表达。其次，在设色技法上，他不再单调地讨论中国习惯色彩绘画的颜色观念，而是把西方斑斓的色彩融合到中国笔